AINA ÁGUILA
-audiovisuals-
PANORÀMIC 2021
INCERTESA ATZAR PREDICCIÓ
El Panoràmic és un festival de cinema, fotografia i molt més, fet a Granollers i Barcelona.
La temàtica del projecte PANORÀMIC 2021 tractà de La incertesa, atzar i preddicció.
L’art sempre s’ha mogut en el terreny de la incertesa, desafiant la representació de la realitat, projectant futurs possibles i escapant del de les veritats absolutes. Precisament la fascinació per l’atzar, voluntari i imprevisible alhora, controlat o lliurat a l‘accident, sempre ha tingut un lloc en el procés creatiu. L’atzar retroba la realitat, no per revelar-ne el significat sinó per desafiar les normes que condicionen la percepció i plantejar un punt zero, un recomençament perpetu.
D'aquesta manera van proposar a diversos artistes a crear obres d'art en base a aquests conceptes.
MUSEU DE GRANOLLERS
EL DIT A L’ULL: FOTOGRAFIA INCONSCIENT
En aquesta exposició diversos artistes han sigut partícips. Seguint la idea de l'atzar s'ha fet un recull d'obres amb tècniques molt diferents on els artistes no controlaven el resultat finalment aconseguit.
Accesible del: 14 DE OCTUBRE 2021 – 28 DE NOVIEMBRE 2021
Roberto Huarcaya
Es va emportar grans fulles de paper fotosensible a la selva amazònica i deixà que la claredat de la lluna o els raigs solars impressionin l'ombra d'arbres i matolls.
Artistes participants:
-
Joachim Schmid (treballa amb fotos llençades a escombraries de diferents ciutats)
-
Blanca Casas (experimenta amb l’enfosquiment dels papers fotogràfics exposats a la llum)
-
Blanca Viñas (manipula les tripes del dispositiu fotogràfic per trencar la mecànica de la càmera)
-
Roberto Huarcaya (treballà amb papers fotosensibles a la selva)
-
Nancy Bean c/o Christian Allen (penja al coll de la seva gata una càmera amb dispar automàtic)
-
Philip Schuette (aprofita imatges d' Internet per visualitzar la idea de probabilitat remotíssima de dos elements junts)
-
Sylvie Bussières (deixa que una grafia espontània repliqui els grafismes inesperats de la natura)
-
Miguel Ángel Tornero (barreja diverses imatges amb una aplicacció creant monstruositats)
-
Francele Cocco (transforma desastres en oportunitats)
-
Lluís Estopiñan (aprofita els accidents d'utilitzar tècniques fotogràfiques artesanals)
-
Pierre Cordier i Nino Migliori (juguen amb reaccions fotoquímiques inesperades)
-
Juana Gost (utilitza imatges en base a algoritmes aleatoris de Google)
-
Andreas Müller-Pohle (fotografia gestual, capta instantàneas sense mirar)
-
Luis Gordillo (creà un mural amb fotos mujades)
ROCA UMBERT
Exposició 1: ONE MINUTE FOREVER
Aquesta exposició interactiva ha estat creada per Erwin Wurm.
Les escultures eren protagonitzades pels visitants. Ell deixà diversos objectes i deixà a l'espectador pensar com realitzar fotografies amb els objectes quotidians i el cos de manera creativa i innovadora.
Al ser una exposició que necessitava la participació dels visitants ha estat dinàmica, molt original, entretinguda i divertida. Fent que l'espectador no es cansés de la exposició.
Exposició 2: NO PLACE LIKE HOME
Aquesta exposició ha estat creada per Weronika Gęsicka.
A partir de fotografies manipulades, collages, instal·lacions i escultures, Gęsicka reflexiona sobre les implicacions d'una estètica domèstica que mai ha estat innòcua ni innocent. Ho fa amb un particular sentit de l'humor, crític i sofisticat.
Realitza canvis a les imatges per mostrar les realitats socials i com no sempre sigui un espai lliure de temors i inseguretats.
Exposició 3: THE IMMORTAL JELLYFISH
Aquesta exposició ha estat creada per Rosana Antolí.
L'exposició, tal com diu el seu nom, gira en torn una medussa la qual es inmortal. Aquesta intervenció de caràcter immersiu es planteja com un compendi d'escultura, so i vídeo en una coreografia performativa.
Exposició 4: IMAGINACIÓ ESPECULATIVA: EL LLEGAT AFROFUTURISTA
Aquesta exposició ha estat impulsada per Mencè Alsina.
Artistes participants: John Akomfrah, Nuotama Bodomo, Osborne Macharia, Fabrice Monteiro, Jacque Njeri, Lola Flash, C.J. Obasi, Janneen Talbott i Norris Adoro.
L’exposició introdueix diferents artistes que, a través de les seves obres, connecten amb l’imaginari afrofuturista sorgit a mitjans del segle XX. L'afrofuturisme és una estètica cultural, filosofia de la ciència i de la història que explora la intersecció de la cultura africana amb la tecnologia.
Amb diferents estètiques i registres, aquests artistes s’enfronten a l’anticipació del futur i reflecteixen les incerteses que presenta.
D’aquesta manera, sense deixar de ser un llenguatge de rebel·lió i reivindicatiu, ofereix una mirada nova al concepte de negritud. La selecció d’artistes s’ha fet des d’una perspectiva de gènere i atén també a una diversitat geogràfica.
.jpg)
Exposició 5: TOP MANTA
Aquesta exposició ha estat creada pel Sindicat de Manters.
Expliquen la seva història des de 2015 fins al 2021, mostrant com viuen dia a dia, tot lo que han hagut de lluitar pels seus drets, els seus èxits i la discriminació que reben.
Ens mostren quin lloc tenen en la societat, a què es dediquen, què fan, entre d'altres.
SANTA MÒNICA
Exposició 6: REACCIÓ EN CADENA
Aquesta exposició del Panoràmic s'ubica a al Museu de Santa Mònica de Barcelona. Ha estat creada per Dina Kelberman i Jonathan Brown i comissariada per Andrés Hispano i Fèlix Pérez-Hita.
A les parets de la primera planta del Centre d’Arts Santa Mònica veurem el treball d'aquests dos artistes. Basat en l'apropiació i ordenació de material aliè. Tots dos representen mons molt diferents, però tenen en comú aquesta pulsió per col·leccionar imatges modestes i posar-les en un ordre relacionant-les amb característiques semblants, ja siguin la forma, materials, mateixos objectes a diferents imatges, etc.
L'objectiu segons els artistes és que cada visitant fagi associacions visuals diferents i que relacionin les imatges en el seu inconscient, propis i exòtics.
